生为爵士狂

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影(🥤)片中(📡)基本(⏪)没有特(🔷)别引人的情节，没有激烈的动作打斗场(🤧)面，甚至没有撩人心弦的爱情(😯)故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志(📧)《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所(😛)有文(🛠)化场合的标语“艺术要为劳(🕘)动人民服务！”是那个时代的典型象征。四(🌦)个热爱爵士乐的青年就这(🐍)样不合时宜、一波三折地进行着他们(🏳)“不可(👜)能完成的(🕎)任务(🥣)”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始(🚌)通过一些“非(🚵)法渠道”接触西方(🐚)文(🦌)化，当时，《巴黎(🕒)最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐(👪)会(🉑)也几乎场场爆满。因此(🧥)，在这样一种社会(🌬)背景下影片中发(🍛)生的故事立刻能(😚)得到观(㊗)众的认同，主(🌽)人公们对理想的执着、对自我价值的肯定(🎷)、对友(😘)谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。　　影片运(🐞)用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋(🐜)律(🔣)和(📶)舞蹈动作打动观众(🥘)，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演(🔙)卡·(🔃)沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉(🛹)基杨斯基、摄(🏅)影弗·舍弗兹伊克构成了一个(🤩)强力(🌯)组合，剧本(😫)经(🐵)过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥(🚡)空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种(❔)俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的(📕)情节，但是某些掺杂着辛酸与甜(🕋)蜜、(🤝)沮丧(😜)与欣喜(🤤)的电影画面会在脑海中悄(🔄)然(🔜)浮现。　(🤼)　(🌫)影片获1984年(⬇)法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委(🕌)会特别奖，波兰罗兹国(🔐)际电影节银奖(🦔)，并参展1984年(😴)伦敦(🎴)、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。